DNAの展覧会鑑賞記録帳
鑑賞日 ２００７年６月３日（日）
会 期 ２００７年４月７日（土）～７月２日（月）
会 場 新国立美術館
入場料 １５００円 （前売１２００円）
図 版 ２３００円
公式HP http://monet2007.jp
モネの名品を一堂に集めた大回顧展。新国立美術館にも興味深深♪
行って参りました！新国立美術館は初めてです。原宿駅で地下鉄に乗り換えて乃木坂駅下車。駅から直接美術館の前までいけます。ど～んと立派な建物です。真新しい建物はやはり気持ちいいですが、公共の建物は、ずっとメンテナンスをして使用することになるので、新しい試みを取り入れている場合、そのメンテナンスのコストはどうなのだろう？と変なところに興味がいってしまいます。都庁舎はいま大変なことになっているらしいです。メンテナンスにコストがかかりすぎて、きちんとメンテナンスができていないらしいです・・・。総合的に長い目で考えられないといけないような気がします。まあ、美術展とは関係ありませんが。
さて、「大回顧展」と銘打つだけあって、モネ・モネ・モネ・・・・モネの作品ばかりこれでもか！というほど見られます。モネがお好きな方なら、絶対見に行くべきです。ただし、できるだけ平日のすいている時間を見計らいましょう。
今日は日曜日、作品より人の頭を見ていた時間が長かった気がします。ビックリしたのは、入場者の幅広さです。乳・幼児から車椅子のご老人までありとあらゆる年齢の人、そして、いかにものブランド服をお召しの方から、本当にふらっと普段着できました、といった方まで、本当にごちゃ混ぜでした。汽車の絵の前で、「汽車ポッポだよ～」と３歳ぐらいの子供を抱き上げて見せているお父さんがいたり、展示室内の休憩用の椅子に座って、赤ん坊にカタカタなる小さなおもちゃを見せてあやしているお爺さんがいたり・・・。しみじみ思いました。印象派の展覧会だ～って。
モネは印象派の作家の中でもダントツに人気も実力もある人です。長寿だったし、精力的に制作した人だから作品数も多い。何より、日本にも沢山作品がある。カレンダーやＴＶコマーシャルなどでも使われる事も多いので、なんらかしらの形でその作品を目にしていることがおおいと思われます。その為なんでしょうけれど、「これ見たことある～」なんて声があちこちで聞こえました。
モネの絵は考える必要がありません。感じればいいのです。モネの絵は空気と光と水でできています。日本人が心地よく見られる絵です。そもそも、１９世紀ヨーロッパでジャポニズムが大流行。日本の浮世絵などがもてはやされ、浮世絵独特の空間認識や、平面構成などが、この時代の画家達に多かれ少なかれ影響を与えています。モネもルノワールも打ちかけ着せた奥さんの絵を描いているんですよ。金髪女性が打掛け羽織って扇子もって見返り美人のコスプレしてるんです。面白いですよ。印象派はジャポニズムの影響を大きく受けています。ヨーロッパに渡った日本の絵画は、浮世絵や掛け軸、屏風などが中心だったのだと思いますが、これらは純粋に目で楽しむものですよね。近代市民社会が成立して、絵画が普通の人（それでも、やはりブルジョワジーということですが）が楽しむものになって、宗教画や歴史画のように、なんらかしらのメッセージを伝える手段ではなくなり、お部屋のインテリアとして見て気持ちいいということが、とても重要になったのではないかと思います。モネの絵は気持ちいいです。家族連れで見に行きたくなる絵です。
今回の展示で一番気に入ったのはテムズ川のチャリング・クロス橋の連作です。藤色の朝もやのなか夜が明けていく光景を、時間の経過によって変わる表情を切り取り写した様な作品。モネが始めた連作という制作スタイルは、季節の移ろいや刻々と変わる光の表情に、もともと強い感受性がある日本人にはたまらない魅力があると思います。積み藁やポプラ並木の連作も良かったですよ。
モネは８０歳を過ぎても精力的に作品を描き続けています。今回の展示の最終室は晩年の作品が集まっています。題材は睡蓮と庭なのですが、この部屋だけ、妙に空いているのです。それはなぜか？皆、近くで絵を見ているからなんです。モネの晩年の絵は、できるだけ離れて見なければいけません。近くで見るとまるで色を塗りたくっただけの抽象画のようです。だから、近くで絵を見ている人はつまらなくて、あんまりじっくり見ないでいなくなっちゃうんです。この部屋の作品は皆、どんどん後ろに下がっていくと、ある地点で、鮮やかに映像が浮かび上がってくるのです。もし、これから行かれるのであれば、最終室で試して見てください。例えは、「黄色いアイリス」この絵の前に立ったら、人にぶつからないように後ろに後ろに下がっていってみてください。きっと、ビックリしますよ。他の絵もお試しあれ！「ばらの小径」が劇的でした。睡蓮の絵もできるだけ離れて見ましょう。本当に揺れる水面に睡蓮が浮いているように見えます。美術展で本物を見る楽しさは、こんなところにもあります。やっぱり本物を堪能するためには、労力をかけなければいけません。
じつは、買ってあった前売りチケットを持っていくのを忘れ、正規の値段でチケットを買いなおすハメに。これはもう一度見に行けという天啓かも知れません。会期は７月までありますから、また行きたいと思います。
なんだかんだいっても、印象派は気持ちいい～♪
会 期 ２００７年４月７日（土）～７月２日（月）
会 場 新国立美術館
入場料 １５００円 （前売１２００円）
図 版 ２３００円
公式HP http://monet2007.jp
モネの名品を一堂に集めた大回顧展。新国立美術館にも興味深深♪
行って参りました！新国立美術館は初めてです。原宿駅で地下鉄に乗り換えて乃木坂駅下車。駅から直接美術館の前までいけます。ど～んと立派な建物です。真新しい建物はやはり気持ちいいですが、公共の建物は、ずっとメンテナンスをして使用することになるので、新しい試みを取り入れている場合、そのメンテナンスのコストはどうなのだろう？と変なところに興味がいってしまいます。都庁舎はいま大変なことになっているらしいです。メンテナンスにコストがかかりすぎて、きちんとメンテナンスができていないらしいです・・・。総合的に長い目で考えられないといけないような気がします。まあ、美術展とは関係ありませんが。
さて、「大回顧展」と銘打つだけあって、モネ・モネ・モネ・・・・モネの作品ばかりこれでもか！というほど見られます。モネがお好きな方なら、絶対見に行くべきです。ただし、できるだけ平日のすいている時間を見計らいましょう。
今日は日曜日、作品より人の頭を見ていた時間が長かった気がします。ビックリしたのは、入場者の幅広さです。乳・幼児から車椅子のご老人までありとあらゆる年齢の人、そして、いかにものブランド服をお召しの方から、本当にふらっと普段着できました、といった方まで、本当にごちゃ混ぜでした。汽車の絵の前で、「汽車ポッポだよ～」と３歳ぐらいの子供を抱き上げて見せているお父さんがいたり、展示室内の休憩用の椅子に座って、赤ん坊にカタカタなる小さなおもちゃを見せてあやしているお爺さんがいたり・・・。しみじみ思いました。印象派の展覧会だ～って。
モネは印象派の作家の中でもダントツに人気も実力もある人です。長寿だったし、精力的に制作した人だから作品数も多い。何より、日本にも沢山作品がある。カレンダーやＴＶコマーシャルなどでも使われる事も多いので、なんらかしらの形でその作品を目にしていることがおおいと思われます。その為なんでしょうけれど、「これ見たことある～」なんて声があちこちで聞こえました。
モネの絵は考える必要がありません。感じればいいのです。モネの絵は空気と光と水でできています。日本人が心地よく見られる絵です。そもそも、１９世紀ヨーロッパでジャポニズムが大流行。日本の浮世絵などがもてはやされ、浮世絵独特の空間認識や、平面構成などが、この時代の画家達に多かれ少なかれ影響を与えています。モネもルノワールも打ちかけ着せた奥さんの絵を描いているんですよ。金髪女性が打掛け羽織って扇子もって見返り美人のコスプレしてるんです。面白いですよ。印象派はジャポニズムの影響を大きく受けています。ヨーロッパに渡った日本の絵画は、浮世絵や掛け軸、屏風などが中心だったのだと思いますが、これらは純粋に目で楽しむものですよね。近代市民社会が成立して、絵画が普通の人（それでも、やはりブルジョワジーということですが）が楽しむものになって、宗教画や歴史画のように、なんらかしらのメッセージを伝える手段ではなくなり、お部屋のインテリアとして見て気持ちいいということが、とても重要になったのではないかと思います。モネの絵は気持ちいいです。家族連れで見に行きたくなる絵です。
今回の展示で一番気に入ったのはテムズ川のチャリング・クロス橋の連作です。藤色の朝もやのなか夜が明けていく光景を、時間の経過によって変わる表情を切り取り写した様な作品。モネが始めた連作という制作スタイルは、季節の移ろいや刻々と変わる光の表情に、もともと強い感受性がある日本人にはたまらない魅力があると思います。積み藁やポプラ並木の連作も良かったですよ。
モネは８０歳を過ぎても精力的に作品を描き続けています。今回の展示の最終室は晩年の作品が集まっています。題材は睡蓮と庭なのですが、この部屋だけ、妙に空いているのです。それはなぜか？皆、近くで絵を見ているからなんです。モネの晩年の絵は、できるだけ離れて見なければいけません。近くで見るとまるで色を塗りたくっただけの抽象画のようです。だから、近くで絵を見ている人はつまらなくて、あんまりじっくり見ないでいなくなっちゃうんです。この部屋の作品は皆、どんどん後ろに下がっていくと、ある地点で、鮮やかに映像が浮かび上がってくるのです。もし、これから行かれるのであれば、最終室で試して見てください。例えは、「黄色いアイリス」この絵の前に立ったら、人にぶつからないように後ろに後ろに下がっていってみてください。きっと、ビックリしますよ。他の絵もお試しあれ！「ばらの小径」が劇的でした。睡蓮の絵もできるだけ離れて見ましょう。本当に揺れる水面に睡蓮が浮いているように見えます。美術展で本物を見る楽しさは、こんなところにもあります。やっぱり本物を堪能するためには、労力をかけなければいけません。
じつは、買ってあった前売りチケットを持っていくのを忘れ、正規の値段でチケットを買いなおすハメに。これはもう一度見に行けという天啓かも知れません。会期は７月までありますから、また行きたいと思います。
なんだかんだいっても、印象派は気持ちいい～♪
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鑑賞日 ２００７年５月１６日（土）
会 場 東京都美術館
会 期 ２００７年４月２８日（土）～７月８日（日）
入場料 １４００円 （前売１２００円）
図 版 ２１００円
公式HP www.rusumuseum.jp
１８世紀後半から２０世紀初めまでのロシア美術が日本で初公開。
この時代のロシアの画家なんてほとんど知りませんでした。唯一名前を聞いたことがあるのがイリヤ・レーピンぐらい。レーピンの作品は社会科の教科書に載っていたように記憶している。「ヴォルガの船曳き」とか。
ロシア美術ってどんなものかと行ってみれば、結構面白い。まず全体に写実的な事に驚く。とにかく、細密に書き込まれ、写真と見まごうような作品が多かった。あまりに鮮やかで、写実的過ぎて、軽いめまいすら感じさせる作品さえある。それから、描かれている人物が、いかにもロシア人。当たり前だけれど、西欧と違う顔をしている。ああ、この顔はスラブ系の顔だよね～っと突っ込みたくなる。
レーピンの作品がまとまってきているので、見る価値はあると思います。
ニコライⅡ世の肖像画を見て、王朝の終焉の王様って、優しい人なんだと改めて感じてしまいました。ルイ１６世も優しいひとだったし。
どちらも、激動の時代でなければ、そんなに悪い君主じゃなかったはず。歴史の皮肉を感じました。
私が一番気に入ったのは、オレスト・キプレンスキー作の「若い庭師」
甘いお顔の少年の絵です。どうも、趣味がバレバレになってしまいます。
会 場 東京都美術館
会 期 ２００７年４月２８日（土）～７月８日（日）
入場料 １４００円 （前売１２００円）
図 版 ２１００円
公式HP www.rusumuseum.jp
１８世紀後半から２０世紀初めまでのロシア美術が日本で初公開。
この時代のロシアの画家なんてほとんど知りませんでした。唯一名前を聞いたことがあるのがイリヤ・レーピンぐらい。レーピンの作品は社会科の教科書に載っていたように記憶している。「ヴォルガの船曳き」とか。
ロシア美術ってどんなものかと行ってみれば、結構面白い。まず全体に写実的な事に驚く。とにかく、細密に書き込まれ、写真と見まごうような作品が多かった。あまりに鮮やかで、写実的過ぎて、軽いめまいすら感じさせる作品さえある。それから、描かれている人物が、いかにもロシア人。当たり前だけれど、西欧と違う顔をしている。ああ、この顔はスラブ系の顔だよね～っと突っ込みたくなる。
レーピンの作品がまとまってきているので、見る価値はあると思います。
ニコライⅡ世の肖像画を見て、王朝の終焉の王様って、優しい人なんだと改めて感じてしまいました。ルイ１６世も優しいひとだったし。
どちらも、激動の時代でなければ、そんなに悪い君主じゃなかったはず。歴史の皮肉を感じました。
私が一番気に入ったのは、オレスト・キプレンスキー作の「若い庭師」
甘いお顔の少年の絵です。どうも、趣味がバレバレになってしまいます。
鑑賞日 ２００７年３月３１日（土）曇
会 場 国立西洋美術館
会 期 ２００７年３月６日～６月７日
入場料 ８５０円
図 版 ２０００円
記念講演会 国立西洋美術館研究員の渡辺晋輔氏
アルベルティの「絵画論」とマンテーニャの版画について
（レジメをミュージアム・ショップに置き忘れてしまったの で正しい題は分からない。粗忽者め！！）
１時に上野に到着。講演会の開場が１時半の為、先に常設展示を鑑賞。平成１７年度新規取得作品が何点か出ていました。まず、私の一番のお気に入りの「ある男の肖像」とご対面。いつみても素敵！ちょっと鼻の下が長いのが難点なのだが、灰青色の目がすごくきれいなんです。襟元の毛皮の縁取りとか、頭に巻いたターバンの飾りとか、すごく細密に描かれているんです。ここに来て、彼に会えるとちょっと幸せな気分になれます。今回は１８世紀の部分を重点的に鑑賞。レノルズやフラゴナール、ナティエなんかもあるんですよ。松方コレクションを基礎に、なかなか良い物がたくさんあります。ロダンの彫刻はかなりあるし、上野に行ったらぜひ見に行きましょう。庭にあるロダンの彫刻だけなら無料で見られますよ～。
地下２階の講堂にて記念講演会を聴講。１５０人定員に約１２０人ほどか？年齢構成としては、若い学生さんと思われる人、私のような中年おばさん、数として多かったのはリタイアしたと思われる夫婦連れ。どうも常連さんらしく、慣れた様子の品のいいご夫婦もいらっしゃいました。
講演会で丁寧な解説をしてくださったので、展示を見る際の着目点がはっきりして楽しむ事ができました。版画によってイタリア絵画がドイツやフランドルの絵画に影響を及ぼしたり、逆にデューラーの版画かイタリアの版画家に影響を及ぼしたり。また、銅版画の技法があっという間に洗練されていく様子が展示作品から見て取れて、興味深かったです。
会 場 国立西洋美術館
会 期 ２００７年３月６日～６月７日
入場料 ８５０円
図 版 ２０００円
記念講演会 国立西洋美術館研究員の渡辺晋輔氏
アルベルティの「絵画論」とマンテーニャの版画について
（レジメをミュージアム・ショップに置き忘れてしまったの で正しい題は分からない。粗忽者め！！）
１時に上野に到着。講演会の開場が１時半の為、先に常設展示を鑑賞。平成１７年度新規取得作品が何点か出ていました。まず、私の一番のお気に入りの「ある男の肖像」とご対面。いつみても素敵！ちょっと鼻の下が長いのが難点なのだが、灰青色の目がすごくきれいなんです。襟元の毛皮の縁取りとか、頭に巻いたターバンの飾りとか、すごく細密に描かれているんです。ここに来て、彼に会えるとちょっと幸せな気分になれます。今回は１８世紀の部分を重点的に鑑賞。レノルズやフラゴナール、ナティエなんかもあるんですよ。松方コレクションを基礎に、なかなか良い物がたくさんあります。ロダンの彫刻はかなりあるし、上野に行ったらぜひ見に行きましょう。庭にあるロダンの彫刻だけなら無料で見られますよ～。
地下２階の講堂にて記念講演会を聴講。１５０人定員に約１２０人ほどか？年齢構成としては、若い学生さんと思われる人、私のような中年おばさん、数として多かったのはリタイアしたと思われる夫婦連れ。どうも常連さんらしく、慣れた様子の品のいいご夫婦もいらっしゃいました。
講演会で丁寧な解説をしてくださったので、展示を見る際の着目点がはっきりして楽しむ事ができました。版画によってイタリア絵画がドイツやフランドルの絵画に影響を及ぼしたり、逆にデューラーの版画かイタリアの版画家に影響を及ぼしたり。また、銅版画の技法があっという間に洗練されていく様子が展示作品から見て取れて、興味深かったです。
鑑賞日 ２００７年３月２２日（木） 晴れ
会 場 東京都美術館
会 期 ２００７年１月２７日～４月８日
入場料 １５００円
図 版 ２５００円
シルバー・デーということでやたらとご年配の方々が多かった。入場まで１５分待ちでした。入ってすぐにモリゾの「ゆりかご」から始まる展示。ゆりかごに寝ていた赤ちゃんが成長し少女になった姿を、ルノワールが描いた「ジュリー・マネ」の愛らしい肖像。やっぱり、ルノワールって好きだ。とにかく印象派の巨匠達の名品がぞろぞろ。人の波を掻き分けてながらの鑑賞。私が今回気に入ったのは、セザンヌの「サント・ヴィクトワール山」。昔はあんまり良いと思わなかったのだけれど、今回とても心が動きました。家に戻って図版をみてがっかり。本物の画面に広がっていた空の色が全然違う。そう、どの絵も図版じゃ本物のもつ色も力もかなわない。それにしても、いったいどこからこんなに人が湧いてくるのだ？と思うくらいの人でした。日本人って、物見高いんだなあ。
会 場 東京都美術館
会 期 ２００７年１月２７日～４月８日
入場料 １５００円
図 版 ２５００円
シルバー・デーということでやたらとご年配の方々が多かった。入場まで１５分待ちでした。入ってすぐにモリゾの「ゆりかご」から始まる展示。ゆりかごに寝ていた赤ちゃんが成長し少女になった姿を、ルノワールが描いた「ジュリー・マネ」の愛らしい肖像。やっぱり、ルノワールって好きだ。とにかく印象派の巨匠達の名品がぞろぞろ。人の波を掻き分けてながらの鑑賞。私が今回気に入ったのは、セザンヌの「サント・ヴィクトワール山」。昔はあんまり良いと思わなかったのだけれど、今回とても心が動きました。家に戻って図版をみてがっかり。本物の画面に広がっていた空の色が全然違う。そう、どの絵も図版じゃ本物のもつ色も力もかなわない。それにしても、いったいどこからこんなに人が湧いてくるのだ？と思うくらいの人でした。日本人って、物見高いんだなあ。
鑑賞日 ２００７年３月２１日（水）
会 場 国立東京博物館
会 期 ２００７年３月２１日～６月１７日
入場料 １５００円
図 版 ２０００円 購入
レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」ただ一点を見る為に長蛇の列が！たとえ１時間、いや、２時間並んで待とうとも、それだけの価値がある作品だと思う。絵と会話すると言ったら可笑しいと笑われるかも知れない。だが、本当に力をもった絵は画面から作者の声がきこえてくるような気がする。複製には無い力が本物にはある。どんなに複製技術が発達しても、作者の声を伝えられるのはオリジナルだけでは無いだろうか。
午後１時半からフィレンツェ科学史博物館館長 パオロ・ガルッツィ氏の講演会を聴講。イタリア語による講演で、同時通訳付き。
前から２列目の中央の席をゲット！！最新調査のスライド画像もばっちり見えました。最新機器で捕らえられたレオナルドの素描の線が余りに鮮明で驚きました。肉眼では見えない生き生きとした人物の表情が見られて最高の気分。講演会のあと、受胎告知のことについて質問したかったのだけれど、先に質問をした２名の方で時間切れ。パオロ・ガルッツィ氏はスタッフに連れ去られてしまった。残念だった。ぐずぐずしないで、終わったらダッシュすればよかった・・・。私の前の人の質問は、レオナルドの手稿は右綴じだったのか、左綴じだったのかというものだった。たったそれだけの質問なのに、聞き方がうまくなくて、伝えるのに時間がかかってしまっていた。私だって聞きたい事があったのよぉ～！！
教訓：質問があるならダッシュせよ！
会 場 国立東京博物館
会 期 ２００７年３月２１日～６月１７日
入場料 １５００円
図 版 ２０００円 購入
レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」ただ一点を見る為に長蛇の列が！たとえ１時間、いや、２時間並んで待とうとも、それだけの価値がある作品だと思う。絵と会話すると言ったら可笑しいと笑われるかも知れない。だが、本当に力をもった絵は画面から作者の声がきこえてくるような気がする。複製には無い力が本物にはある。どんなに複製技術が発達しても、作者の声を伝えられるのはオリジナルだけでは無いだろうか。
午後１時半からフィレンツェ科学史博物館館長 パオロ・ガルッツィ氏の講演会を聴講。イタリア語による講演で、同時通訳付き。
前から２列目の中央の席をゲット！！最新調査のスライド画像もばっちり見えました。最新機器で捕らえられたレオナルドの素描の線が余りに鮮明で驚きました。肉眼では見えない生き生きとした人物の表情が見られて最高の気分。講演会のあと、受胎告知のことについて質問したかったのだけれど、先に質問をした２名の方で時間切れ。パオロ・ガルッツィ氏はスタッフに連れ去られてしまった。残念だった。ぐずぐずしないで、終わったらダッシュすればよかった・・・。私の前の人の質問は、レオナルドの手稿は右綴じだったのか、左綴じだったのかというものだった。たったそれだけの質問なのに、聞き方がうまくなくて、伝えるのに時間がかかってしまっていた。私だって聞きたい事があったのよぉ～！！
教訓：質問があるならダッシュせよ！