対決 巨匠たちの日本美術

鑑賞日　２００８年８月９日（土）
会　場　国立東京博物館　平成館
会　期　２００８年７月８日（火）～８月１７日（日）
入場料　一般１５００円　高学生９００円　大学生１２００円
図　版　２３００円　


近頃美術展がやたらと面白い！学生時代にもかなり美術展を見て回ったが、その頃に比べて、「見せる」という技術が格段に進歩したように感じる。美術館や博物館が独立法人となって、客が呼べなければ、自分達の存在場所が危うくなるという危機感がそうさせたのか、自由裁量の部分が広がり、前例がないからと却下されていたような企画が通るようになったためなのか、はたまた物心付くと同時にＴＶというメディアに親しんできた世代がいよいよ学問の世界においても中核をなすようになったためなのか、そのあたりは理由を一つに絞る必要はないだろうが、とにかく最近の美術展は企画コンセプトが面白くなってきた。
「対決」と銘打って１１組の日本美術史に燦然と輝く巨匠達の代表作を一同に集め、その魅力を比較することによって一層鮮やかに感じ、味わい、楽しんで欲しいという非常に遊び心溢れる企画である。
「国華」（東洋日本美術史研究雑誌）創刊１２０周年と朝日新聞創刊１３０周年を記念して開かれたこの展覧会は、国宝、重要文化財を含む１００点ほどの展示で、出品数としてはさほど多いわけではない。しかしながら、いままでよく比較対照されてきた作家の作品が、実際に並べて置かれるという夢のような展示なのだ。並べてみるからこそ分かる、似て非なる個性の競演。かつてこんなに胸踊る展示があっただろうか？薄暗い展示室でただ過去の遺物として並べられるのではなく、その時代を生きた人間の強烈な個性の発露を突きつけられたような、新鮮な驚きに満ちた展示だった。その上、音声ガイドがなんと、６０年代生まれにはたまらない声優さんたちの競演となっている。たった５００円で青春時代に親しんだ声優さんたちの声で解説が聞けるなんて、なんてすばらしい！！絵画オタクで且つアニメオタクでもあった私としては、もう、涙が出るほどうれしい企画だろう。
１１組それぞれの対決はどれも面白かったけれど、特に宗達ＶＳ光琳は学生時代、教えを受けたＹ教授の授業を思い出し、ひときわ感慨深かった。宗達研究の第一人者でいらしたＹ教授は本当に宗達の作品が大好きで、うれしそうにスライドを見ながら技法のことや宗達の作品の独創性や芸術性の高さをお話くださっていた。青春時代の楽しい一こまを、懐かしく思い出す展覧会でもあった。
　会期はあと一週間ほどしかないが、実に楽しい企画展なので、時間が許すのであれば、ぜひ見に行かれることをお勧めします。

フランスが夢見た日本 陶器に写した北斎、広重

鑑賞日　２００８年８月２日（土）　
会　場　国立東京博物館　表慶館
会　期　2008年7月1日（火）～2008年8月3日（日）
　　　　入場料　一般1000円　高・大学生700円

日仏交流150 周年記念　オルセー美術館コレクション特別展です。どうやらフランス人は日本に、非常に「憧れ」を感じてきたらしい。１９世紀フランスでは「ジャポニズム」が流行し、浮世絵が印象派に与えた影響は非常に強いものだったことはよく知られている。
今回の展示で初めて知ったのだが、北斎や広重の浮世絵や画帳から取られた図案が描かれたテーブルウエアがあったんですね。
なんとも不思議な感じです。洋食器に和柄。鯉やら海老、鶉や鶏、かえるにトンボ・・・。和食器にだって良くある絵柄のはずなのに、どこか違う、何かが違う・・・・。
やっぱり形が違うのだと思うのです。洋皿は真ん中が少し凹んでいるけれど、日本の皿は、のっぺりとしていて緩やかに縁が立ち上がっているものが多い。ほんの僅かな違いだけれど、やっぱりこれが違和感の原因のように思う。テーブルウエアの図案のもとになった浮世絵や画帳が比較できるように展示されていたが、ここで面白いと感じたのは、鳥や動物の表情が微妙に違う。フランス人が図案化すると、なんとなくフランスっぽい目つきのものになっている。鶏が特に顕著で、目つきがどことなく高圧的で笑えました。

和皿にステーキとか、サラダって何の違和感もないですけど、洋皿に刺身って合わないように思うのはなぜなんでしょう？１９世紀のフランス人。フォアグラのテリーヌを食べてソースの下から、ガチョウの絵が出てきたりしたら、どう思ったんだろうなあ～、と妙な想像をしてしまいました。
食器という日常のものに日本が描かれたというところがとても面白く感じられた展示でした。

ルオー没後５０年大回顧展

鑑賞日　２００８年７月２６日（土）
会　場　出光美術館
会　期　２００８年６月１４日（土）～８月１７日（日）
入場料　一般１０００円　高・大学生　７００円
図　版　２５００円　
出光美術館ホームページ　http://www.idemitsu.co.jp/museum/


この美術館を訪れるたのは２０数年ぶりだった。大学生の頃は、年に数回開かれる企画展を見るためによく訪れていた。皇居のお堀に面したラウンジで、無料の飲み物サービスがあり、展示を見た後に、のんびりできるところが非常に気に入っていた。

　今回、ルオーの代表作である連作油彩画「受難」と銅板画集「ミセレーレ」を中心に、日本初公開の作品を含む２３０点もの作品が展示されている。正に大回顧展にふさわしい内容である。ルオーの作品は非常に内省的なキリスト教的な主題が多いのだが、その表現は、なぜかあまり日本人にも違和感がない。今回多くの彼の作品を見ることによって感じたのは、表現に東洋的な香りがするということだ。太い輪郭線が描き出す人体のフォルムが、何かに似ていると思ったら、シルクロードの石窟寺院に描かれた壁画に似ていた。ルオーは、本格的に絵画の勉強をする前に、ステンドグラスの職人修行をしている。黒く太い輪郭線はステンドグラスの太い鉛枠を思い出させると同時に、素朴で力強い仏画と通ずる宗教心をも感じさせる。


出光コレクションは日本の書画・中国・東洋の陶磁器が中心なのだが、なぜか、いつも数点のルオーの作品が展示されていて、なんでルオーがここに？と不思議に思っていた。
なんと、出光美術館は４００点以上もルオーの作品を所蔵し、その量と質は世界でも屈指のものなのだそうだ。なぜ、そのようなコレクションを出光美術館が持つにいたったかの経緯が会場に掲げられていた。（詳しくは展覧会のホームページをごらんいただきたい。）

日本はヨーロッパから見れば極東の地であるが、優れた西洋絵画コレクションがある。特に戦前に財を築いた人物達が、西洋絵画の収集にその富を多く投入したという歴史があるからだ。有名なコレクションでは、現国立西洋美術館の所蔵品の基礎となった松方コレクション、倉敷美術館の大原コレクション、ブリジストン美術館の石橋コレクションなどが挙げられる。印象派の画家と個人的交流を持った日本人も少なくない。
バブル期にはだぶついたお金で企業が絵を買いあさったので、玉石混交だったにせよ著名な作家の作品が日本国内にある。それらが鑑賞できる機会があるというのは非常にありがたい。秘蔵されてしまっているものも多いようだが、せっかく日本にあるのだから、たまには一般人にも公開して欲しいものだ。
日本に西洋絵画の名品が存在しているということを、当たり前のように思ってきたが、その裏には収集に力を尽くした人間がいるということなのだと、今回展示された作品を見終わって強く感じた。

展示を見終わって、ラウンジの椅子に座ってしばしの休憩を取った。四半世紀近くたって、また馴染みだった美術館を訪れることができた喜びをしみじみかみしめてしまった。
今でもやはり、無料で飲料のサービスは続けられていた。帝劇ビル９階という非常に利便の良い場所にあるので、一度行かれて見てはいかがだろうか。ゆったりとくつろげること請け合い。

出版１００年記念 赤毛のアン展

鑑賞日　２００８年６月１５日（日）　
会　場　日本橋三越本店
会　期　2008年6月10日（火）～2008年6月22日（日）
　　　　入場料　一般/大学生1200円 高・中校生700円

会社の同僚に招待券を譲ってもらった。「赤毛のアン」シリーズは中学・高校時代の私の愛読書だった。新潮文庫で出版されていたモンゴメリの作品はすべて読んでいる。日本アニメーション製作のアニメももちろん、リアルタイムで見ていたし、実写映画三部作も見ている。アンの最大の理解者マシュウ・カスバートは私の理想の男性像のひとつのタイプだった。マシュウおじさんが死んでしまう場面は何度読んでも泣けた。
　風変わりなアンをありのままに受け入れ愛するマシュウがいたから、アンはグリーンゲイブルズのアンになれたのだと思う。
　展示会場は昼過ぎということで、たくさんの人でにぎわっていた。いかにこの作品が広く愛されているかを物語るかのような人ごみ！でした。作品に登場する、犬の置物や、陶器のバスケット、当時の生活用品などがあって楽しい。翻訳者村岡花子さんの原作との出会いの物語も感動的だった。ファンだったら、絶対に楽しめる展示だと思う。

日仏交流１５０年記念＝芸術都市パリの１００年展＝

鑑賞日　２００８年６月１５日（日）　
会　場　東京都美術館
会　期　2008年4月25日（木）～2008年7月6日（日）
　　　　入場料　一般1400円 学生1200円 高校生650円 65歳以上700円
図　版　２２００円

１８５８年（安政５年）日仏修好通商条約が締結された。それから１５０年を記念して開かれた展覧会。１９世紀に入り、近代化が進み、数度の万国博覧会を経て、パリは国際芸術都市として不動の地位を築く。１８３０年から１９３０年にいたる１００年に焦点を当て、パリとはどんな都市だったのかを、絵画、彫刻、素描、版画、写真などから描こうとする、意欲的な展覧会。

とても意欲的な展覧会企画だと思うのだが、誰でも知っているような有名な目玉作品がないせいか、開館９時のところ、９時半に会場に入ったが、さほど混んでもおらず、ゆっくりと見ることができた。今回、非常に興味深かったのは、パリといえばエッフェル塔というくらい有名な、あの優美な鉄の塔がどのように作られたかを記録した写真と、１９世紀から２０世紀初頭の文学界の巨星たちの写真。そして、芸術界の人物相関図！ショパンの恋人として有名なジョルジュ・サンドは、美貌の女優とも恋愛関係にあったとか、ユトリロの母親でロートレックやルノワールのモデルを勤め、自らも画家となったシュザンヌ・ヴァランドンがエリック・サティの恋人だったとか、妙になまなましく感じてしまうような、展示パネルが面白い。アレクサンドル・デュマ、ボードレール、エミール・ゾラ、ジョルジュ・サンドなど、肖像画を見たことはあっても、写真はあまり見ることがなかったので、非常に新鮮だった。
　超有名作品はないけれど、巨匠たちの佳作や、興味深い作品がテーマに沿って集められていて楽しめる展覧会だと思う。
ギュスターヴ・モローの作品が６点きている。「デリラ」がとても印象深かった。
都美術館のあと広島と京都を巡回する予定。