印象派とエコール・ド・パリ ポーラ美術館コレクション展

鑑賞日　２０１０年７月３１日（土）
会　場　横浜美術館
会　期　2010年７月2日（金）～ ９月４日（土）
入場料　一般１３００円、大高生８００円　中学生４００円　小学生以下無料
図　版　２０００円

印象派とエコール・ド・パリの名品７４点が出品されている。これらはポーラ化粧品二代目鈴木常司氏（１９３０－２０００）が４０年をかけて収集したコレクションであり、現在箱根仙石原のポーラ美術館に収蔵されている。

第１回印象派展が１８７４年に開催されてからすでに１３６年、印象派の作品は今や「前衛」ではなく、「古典」の仲間入りをしようとしている。何しろ明治政府の誕生が１８６８年なのである。印象派展が開かれたのが明治７年だから、すでに「古典」と言われてもなんの不思議もない。

今や絵画の歴史の本流と目されている「印象派」だが、１９世紀当時は亜流にすぎなかった。では、本流はどんな絵画だったのか？昨年同じく横浜美術館で開催された「１９世紀フランス絵画展」にみるように、アカデミズム絵画だった。フランスでは制作年代ごとに数ヶ所の美術館に収蔵している。１８４８年（フランス２月革命）から１９１４年（第１次世界大戦勃発）がオルセー美術館の守備範囲となっている。

アカデミズム絵画と印象派以降の絵画を比べると、明らかに異質である事がわかる。西洋絵画の歴史をたどっていくと、何度か異質なものが交錯する時代がある。ビザンチン様式からルネサンス様式へ、マニエリスムからバロック絵画へ、そして、ロココ・新古典主義（含むアカデミズム）から印象派へ。

この変化を踏まえ印象派以降の絵画表現を考えるとき、「近代的個人の確立」が大きなキーワードとなり、経済活動や社会権力が教会や貴族といった身分制度から解き放たれていった事で生まれてきたものだと言うことがわかる。現代人にとって、「個」であることは当然のことに思われるが、印象派の時代、それはまだ社会の中で認知される途上にあった。印印象派からポスト印象派、エコール・ド・パリという流れは、とりも直さず、社会が近代化する中で、「個人」の感性に価値を置いて行く流れそのものだったと言えると思う。

今回の展覧会では印象派に始まるフランス近代絵画の流れを見渡す事が出来る作品が集められている。恐らく蒐集した鈴木氏の趣味によるものなのだろう。とても上品で質の良い作品ばかりだ。印象派の画家に日本絵画が与えた影響は計り知れないものがある。異質なものとの出会いは変化の大きな原動力となるのだろう。印象派の作品が日本人に愛されるのは、勿論キリスト教や西欧社会が営々と培ってきた文化背景を知らずとも理解できる平明さも一因かもしれないが、構図や色彩の中に、印象派の画家たちが日本や東洋の絵画から学んだものを感じ取れるからなのかもしれない。

今回特に気に入ったのは、ルノワールの「裸婦」、オディロン・ルドンの２作品、マリー・ローランサンの「ヴァランティーヌ・テシエの肖像」レオナール・藤田の「オランダの少女たち」など。

ちょうど夏休み期間でもある。２５人７４作品というのは子供でも飽きずに楽しめる規模だと思う。ご家族で出かけられてはいかがだろうか？